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35期 2017年2月古美术本期封面
35期 2017年2月今艺术本期封面

动态 Affairs

理性与美学的自由盛开

数天前,陈小丹站在自己工作室的大门前,看着吊车把即将赴德国参展的艺术作品一件件地吊入集装箱内。三米多长的骨头雕塑在空中呈现着突兀奇诡的包裹状态,小丹揪心地看着师傅操作着吊车的每一个动作,唯恐哪一个不留心的环节会惊动那些落在骨节上的瓷质蝴蝶。铝制的骨头以巨大的体量和重量,似乎会让周围的空气颤动起来,也让那些满布在粗大的骨节上雕刻精美的瓷蝴蝶

 
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意见 Viewpoints

虚实之间

讲到“虚拟现实”(VR:Virtual Reality),你首先想到的是什么?是当下最潮流、最炫酷的科技?还是游戏爱好者的终极福音?是人类感官体验的质的飞跃?还是强大的社交网络平台?是带着个笨重的头盔沉浸在数字世界不能自拔?或是已经开始担心未来有一天科技终于取代人与人之间的交流,从而导致我们的世界将充斥着一群社交恐惧症患者?抑或是压根就觉得这不过

 
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专辑 Focus

收藏家与他们的收藏展

2005年6月13日,一个名为《麻将》的中国当代艺术展览在瑞士伯尔尼美术馆开幕,340件跨越四分之一世纪的中国艺术家作品,中国当代艺术首次以如此大的规模在西方亮相,对于今天艺术世界对中国当代艺术的认识,这个展览可以说起到了划时代的重要作用。《麻将》向世界推出中国当代艺术的同时,也让两个人推到了所有收藏家、艺术机构和艺术爱好者在讨论中国当代艺术时必然

 
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档案夹 Portfolio

潇洒、风度、有气节

假如我是一朵花,自然生长。在这个气候下,播多少种子就只能长出多少花来。而这朵花刚好被有心的人看到了,才得以绽放在更多的人们面前;假如这朵花没有被看见,它还是依旧在那里长着。至于我是一朵什么花,我不知道,我就这样自然地长成了现在的样子。 ——王颉音     有一天,漆澜走在回家的路上,抬头看天边的云彩,身心畅然自得,脑中突

 
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评论意识 Reviews

在这里,文字暂时缺席

当我们说起罗伯特·劳森伯格的时候,常常伴随着很多名词——后现在、波普艺术、解构主义、ROCI、异域、中国、日本、秘鲁……在世界艺术范围内,劳森伯格是一个重量级的艺术家,而在中国艺术群体的心目中,他是一道启明的灯火。 1985年,作为国际巡展的一部分,劳森伯格的展览在中国美术馆举办展览,直接推动了中国85后新艺术浪潮,经历

 
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收藏学 Collectorship

山关依旧在

尹朝阳,这位以“青春远去”“乌托邦”“神话”等系列成名的艺术家,他的绘画承载着一代人迷惘痛苦的青春,也因而不可避免的牵连着种种政治的隐喻。在2010年“正面”个展之后,这位跨入不惑之年的艺术家开始了关于“山”的旅程,他入山、登山、观山、画山,名山大川和无名山中都留着他的足迹,甚至在一年四季中频频走访嵩山。这一转变对熟悉尹朝阳早前作品的人来说似

 
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知识讯号 On Reading

方罍之王,回归故土

楔子:皿方罍与上海博物馆的机缘 1992年上海博物馆馆长、享誉海内外的青铜器专家马承源在日本收藏家新田栋一家中观摩金铜佛像时,偶然发现皿方罍的器身。根据其特殊的纹饰和铭文内容,立即判断这件器物与湖南省博物馆旧藏的一件器盖应为一体。回国后,他将自己的结论告诉了湖南省博物馆和新田栋一,并提议将此器拿到上海博物馆展出。随后湖南省博物馆将器盖送到上

 
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展览事件 Art Monthly

内外皆臻妙──佛教箱盒

特别的、贵重的或想要长久保存的物品,会放入什么样的箱盒里呢?装有贵重品的箱盒,往往给人与内容物同样珍贵之感;反过来说,物品因装入箱内而使人备感重要,这样的情况亦大有所在。正因如此,盛放贵重品的箱盒,不仅需具备置物的功能,倘若箱盒本身被赋予美丽的装饰,不也透露出其中物品的重要性、珍贵性或人们对于所装物品的珍视程度吗? 佛教中的容器,包含

 
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文章查询

在这里,文字暂时缺席

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超越语言的劳森伯格

 

艺术家持续创作13年的《四分之一英里或二弗林画作》,布满整个会场

艺术家80年代中在中国经历的摄影资料《夏宫研究》

当我们说起罗伯特·劳森伯格的时候,常常伴随着很多名词——后现在、波普艺术、解构主义、ROCI、异域、中国、日本、秘鲁……在世界艺术范围内,劳森伯格是一个重量级的艺术家,而在中国艺术群体的心目中,他是一道启明的灯火。
1985年,作为国际巡展的一部分,劳森伯格的展览在中国美术馆举办展览,直接推动了中国85后新艺术浪潮,经历了社会文化震动与重组,尚且迷茫的年轻中国艺术家几乎是以朝圣之心一般,在劳森伯格展览上寻找到了坚定当代艺术创作的信心。这一事件,在未来中国当代艺术自成一派之后的未来,也将会是艺术史上的重要的一笔。
 
将阅读放下
 
时隔三十年,劳森伯格展览再次回来了中国,彼时在他展览上兴奋激昂的青年艺术家,都早已自立门户,成为了当下艺术界的顶梁柱。阔别中国多年,劳森伯格这次在尤伦斯当代艺术中心的展览,带来了艺术家最重量级的一组作品《四分之一英里或二弗林画作》,以及记录了他在80年代中国经历的一组摄影资料《夏宫研究》。
即使对于熟悉艺术语言的观众而言,劳森伯格的作品很多时候都略显枯涩。他创作的手法不拘一格,早年从纯粹的绘画,到让他在威尼斯双年展备受关注的装置艺术,再到大量运用的拼贴画和丝网印刷。在艺术的表现形式上,他无拘无束,没有套路。曾经有评论家认为他属于波普艺术中的一员,也有人认定他属于后现代主义,然而对劳森伯格而言,似乎这些所有关于流派的界定,都并不能全面概括他的艺术。
从安迪·沃霍尔开始,艺术观众诉求在作品中挖掘艺术的痕迹或者语言,同时艺术家开始进入了全面对纯粹思想的领域的探索。在这样的碰撞之下,文艺和艺术评论,在艺术的接受方面起到了越来越多的作用。美术馆和画廊,开始在标题之外罗列更多的文字叙述。
对于劳森伯格和他的作品来说,这样的文字叙述和提示,恰恰阻碍了他和观众的直接交流。作为一名阅读障碍症患者,文字与阅读,对劳森伯格来说并不像放置于普通观众身上那么重要,毕竟他的大部分文字信息都是经由他人或机器的得到的二手信息,相反,图像信息对艺术家来说,有着直观的感受能力。在他的作品中,劳森伯格一直在探索生活或生命的痕迹,继而将这些痕迹用非常直观的手段表现在他的艺术作品中。
 
生活物品的转化
 
《四分之一英里或二弗林画作》是一组耗时13年且尚在进行中的作品。这是当代世界上最大的艺术品,艺术家将这组作品构思成“日记体”的表现形式,兴之所至时就去创作,每一段作品彼此之间都互不关联,整个作品的各个部分都表达着在某一特别的时间或者空间中,劳森伯格的一段生命痕迹。
这种手法在他的早期艺术形式中即有所表现,例如创作于1955-1959年间的装置作品《组字画》。他在母版上画出字母和拼贴状的色块,一只身套轮胎的安哥拉山羊正立居中,羊的身后有一只肮脏的网球。对这件作品的各种解读,从它诞生至今从未停止,从对艺术家性取向到宗教思考,从社会学和心理学上,都有不同的解读。《组字画》是劳森伯格在装置艺术上的翘楚,与它呈异曲同工之处的还有《四分之一英里或二弗林画作》中的几叠被刺穿的高耸书山。
书籍被刺穿的行为,引起了许多观众的不满,并且散发出劳森伯格对知识的不尊重。实际上,艺术家所选择的这些书籍都属于一座公立图书馆,在几十年间,这些书从来没有被任何人查询或者借出过,在与图书馆交涉后,劳森伯格捐赠了一笔费用,让图书馆收入因资金匮乏而无法购藏的书籍,交换这批乏人问津的旧书,进一步创作出这件作品。这些书作为图书的职能乏善可陈,几十年无人借阅,这种情况之下仅仅起到了记录作者言论之只能。劳森伯格通过把它们处理成艺术的材料与媒介之后,就剥除原本具备的文字记录与传播功能,转而成为一种非常客观的事实。这种处理手段,恰恰是劳森伯格的一大特点,即将生活中所有的材料处理成艺术表现时的媒介,物体本身的属性全部被他夺取,绝不会有任何喧宾夺主。
这些巧妙的化用,在他的全部艺术表现形式中都有出现。对劳森伯格而言,观众与作品直接面对面产生的情感交流,远远大于任何文字、语言、和理论。他的许多作品中都有颇为私人化的组成部分,例如他与儿子的书信、或者那种只在亲民的朋友亲人之间交换的照片,同时生活中随机出现的物体也被他收入作品中,比如杂志的扉页、破旧海报、甚至废纸箱的碎片,都是一些冰冷存在于人们所处环境但没有感情羁绊的杂物。通过将两种截然不同物体进行组合碰撞,劳森伯格得以为观众带来一种处在边缘上的忐忑不安,同时还往往具有奇异的美感,例如那几叠被刺穿堆叠起来的书籍。
劳森伯格对当代中国艺术的影响之大,无法简单描述,而阔别三十年回到中国,劳森伯格的意义不止于缅怀旧日,更在于延续他一贯的将现实材料作为介质进行带有时光痕迹的创作,不知道北京对于劳森伯格而言,是否也是那些被它剥去了原职而变身为艺术材料者的其中之一?这一点,就不得而知了。
 

 

典藏

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